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LES GROUPES FOLKLORIQUES FRANÇAIS
LES GARDIENS AUTHENTIQUES DES TRADITIONS POPULAIRES
Créés par des passionnés de folklore, les groupes folkloriques de plusieurs régions de France font vivre les arts et les traditions populaires. Ils s'intéressent au folklore, font des recherches, des études dans le domaine des us et coutumes tels que langues, dialectes, costumes, musiques, de tous les éléments du patrimoine ou des terroirs et mettent en pratique les danses, les chants, les musiques anciennes à travers leurs jeux et anecdotes lors des animations. Les groupes participent également à la sauvegarde du patrimoine local, ils font revivre le passé par la transmission des gestes et métiers qui ont peu à peu disparu avec la modernité et la mécanisation.
Tout au long de l'année, les membres des groupes folkloriques donnent leurs prestations sous forme de spectacles, animations, défilés, interprétation des musiques vivantes, en costume local, présentent des costumes lors des fêtes publiques (festivals, fêtes votives, marchés, foires artisanales, expositions), des animations privées (mariages, anniversaires, maisons de retraite, repas à thème, salons, clientèle hôtelière) et pour des rencontres folkloriques nationales et internationales. Dynamisme, joie de vivre et spontanéité sur scène sont les qualités qui font leur réputation. Lors des spectacles, la partie animation, pendant laquelle on initie et associe le public aux danses simples est très appréciée.
C'est en qualité d'ambassadeurs culturels de la France que les groupes se pro-
Ключевые слова: les groupes folkloriques français, la sauvegarde du patrimoine local, les traditions de la France, le folklore du « jeune age ».
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duisent dans toutes les régions fran- ^ çaises, à travers toute l'Europe et à и l'étranger. On souhaite étendre et réaliser un véritable champ d'échanges nationaux et internationaux, de communication, pour faire du folklore l'instrument de la paix et de la coopération entre les gens des cultures différentes mais de volonté identique. Ces rencontres font connaître la richesse de la culture de France à travers les chants et les danses de ses ancêtres. Elles permettent de mieux apprécier les traditions et les cultures d'autres pays, favorisent la tolérance, la compréhension et créent des liens entre les différentes nations. Soucieux de conserver leurs racines, soudés par des liens d'amitié, les membres des groupes veulent transmettre au public tout ce qui les unit, et communiquer à travers folklore et convivialité.
En France on ne pratique pas un folklore national mais un folklore de terroir. C'est à dire que grosso modo, chaque département danse son propre folklore et possède des danses et des costumes différents. Un costume folklorique est un terme général pour décrire le costume que l'on portait autrefois. On considère qu'un costume folklorique se portait vers 1900 et avant à compter du Moyen Âge approximativement. Le costume folklorique peut être national, régional, départemental et certaines villes ont un costume et une coiffe particuliers. Comme le dialecte, le costume est l'expression d'une région. Certains costumes peuvent être de circonstance. Les membres des groupes folkloriques ont souvent deux costumes : un costume de ville, de cérémonie et un costume de paysan.
Danseurs et danseuses portent avec fierté leurs costumes confectionnés dans le respect de la tradition. On les réalise le plus fidèlement possible en utilisant les matières, les formes, les couleurs, les techniques (broderies, tuyautage, façonnage, repassage...), les plus proches de celles de la région et de la période représentées (Charte de qualité de la F.A.F.N (Fédération Amicale Folklorique Nationale))*. On ne
fait pas styliser les costumes folkloriques pour les rendre plus attrayants et on utilise des accessoires traditionnels (cape, châle, panier, parapluie, lunettes de vue discrètes, chaussures, chaussettes adaptées.). Les membres des groupes folkloriques doivent savoir expliquer et présenter leurs danses (leur origine, leur signification), leurs chants, les instruments de musique traditionnels, les musiques de la région et de l'époque représentées et leurs costumes.
Les costumes folkloriques féminins peuvent être ornés des dentelles étroites ou larges, en bordure ou en entre-deux, à l'aiguille, au fuseau, au crochet, en frivolité, mécanique, de Calais ou du Puy, d'Alençon ou de Mirecourt, de Malines ou de chez l'ouvrière locale. Un grand tablier protège le vêtement dans tous les travaux, il est utilisé aussi bien comme panier que comme torchon. Pour compléter sa tenue la femme porte des mitaines faites au crochet avec
* Créée en 1964 la F.A.F.N (Fédération Amicale Folklorique Nationale) regroupe plus de 50 groupes folkloriques de diverses régions http:// fafn.fr/charte_de_qualite.php
du coton blanc ou noir. Sur les épaules, les châles de cachemire et de laine de teintes vives et bordés de franges qu'on porte drapés très prés du cou. Mis au goût du jour dès la deuxième moitié du XIXe siècle, le châle est très vite adopté pour satisfaire la coquetterie féminine. Il est l'expression de la richesse de la famille. Les châles de tous les jours, de fête, de mariage, issus de différentes manufactures de France, d'ateliers de brodeuses, ou de réalisations personnelles sont: en soie brochée, en velours frappé, brodés sur velours, sur tulle, sur lainage, perlés de jais, frangés de manière variée, selon les goûts et les modes. Les femmes et les jeunes filles pouvaient porter aussi à la place du châle plus chaud, une capeline [1].
Les coiffes comme les costumes représentaient également la situation sociale des personnes qui les portaient. Les coiffes font leur apparition après 1789. Lors de la Révolution, le peuple s'est approprié des objets ayant appartenu aux riches, comme par exemple les dentelles. La femme ou la
jeune fille a toujours eu une tête couverte, donc coiffée ses cheveux ne devaient quasiment jamais apparaître . S'ensuit une démocratisation de la coiffe qui se différencie selon les villes ou régions de France, elle constitue une réelle « carte d'identité ». De belles pièces de broderies alsaciennes, des dentelles de Luxeuil, d'Auvergne. Certaines coiffes sont recouvertes par un chapeau ou paillote qui protège du soleil, de la pluie fine et de la poussière. La coiffe de tous les jours, des jours de fête, de deuil est un échafaudage, plus ou moins compliqué, paillée selon les modes, en calicot, en
gaze, en mousseline fantaisie, en tulle, de tissus plissés, enroulés, tuyautés, piqués, sur un fond parfois simplement matelassé, parfois renforcé de carton fort et de fils d'acier. Sur le même fond, on peut ériger plusieurs sortes de parures, modestes ou fabuleuses. Certaines coiffes inestimables cousues de fils d'or, ornées de dentelles ne sont portées qu'uniquement pour des occasions particulières : se rendre à la messe le dimanche ou les jours de fête.
En France il existe non seulement des groupes folkloriques composés d'adultes mais aussi les groupes folkloriques jeunesse ou des sections du folklore du jeune âge. Les costumes des enfants ne sont pas une reproduction miniature du costume des adultes, mais bien l'habit tel qu'il était porté par les enfants au XIXe siècle. Ils portent une tenue adaptée à leur âge et constituée d'éléments leur permettant de s'initier au costume traditionnel. Les enfants participent aux rassemblements régionaux de folklore où ils peuvent mettre en valeur leurs travaux et rencontrer d'autres groupes folkloriques, perpétuer les traditions encore vivantes de leur terroir et restituer les richesses ancestrales transmises de génération en génération.
Le folklore du « jeune âge » fait découvrir aux enfants, grâce à de multiples activités (danse, bricolage, chant, stages, découvertes) les racines culturelles de leur région et s'initient au répertoire des danses. D'après Isabelle Quin, la danse folklorique répond aux trois grands critères objectifs de l'éducation physique à l'école, ce sont :
- hygiène et santé de l'élève grâce à la course, aux sauts ;
- disponibilité de l'enfant qui accède ainsi à une meilleure connaissance de lui-même, facilite son autonomie personnelle et le passage à l'acte ;
- vie de groupe : par la socialisation, la participation de chacun pour s'unir dans une réalisation collective, la relation aux partenaires [2].
Les recherches sur les danses, les musiques et les costumes ont conduit les groupes à redécouvrir de nombreux éléments de la vie quotidienne, et notamment des jeux d'enfants. À travers le jeu, l'enfant s'identifie aux autres, s'intègre au groupe tout
en affirmant sa propre personnalité [3,4]. Il y a beaucoup de chansons qui sont des trésors sur les plans mélodique et poétique qui jouent un rôle fondamental dans la socialisation des enfants. Elles réalisent les besoins moteurs et langagiers de l'enfant (besoins de bouger, sauter, danser, parler, chanter, exprimer ses émotions et ses sentiments).
Le répertoire de chanson enfantine est très riche. Les chants populaires français retracent toutes les situations de la vie quotidienne : travaux agricoles, métiers artisanaux ou industriels, fêtes, bals, vie de famille, repas et loisirs, comptines et rondes d'enfants. Les chansons et les comptines pour les enfants sont faciles à chanter et à mémoriser. Chaque comptine a son origine, ses gestes, mimiques, jeux à mettre en scène et ses variantes. Dans les chansons traditionnelles on peut trouver les différentes versions des sujets, de la mélodie ou du rythme. Il y a toutes sortes de raisons qui peuvent être à l'origine de différentes variantes ou versions musicales pour une même chanson: trop difficile à chanter pour le registre de voix, manque ou ajout d'un instrument, volonté de changer le sentiment exprimé, oubli de l'air original, recomposition volontaire, transposition au milieu d'une autre chanson,
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