ЕЛЕНА ХАПЛАНОВА
Визуальная атмосфе книги
Творческий союз Художника и Библ!
В детстве знакомство с книгой начинается с иллюстрации. Мы все любили книги с картинками, по которым прочитывали сюжет. Взрослея, мы отдаём предпочтение тексту, но порой и авторский текст открывается нам через видение художника.
Елена Георгиевна Хапланова руководитель Центра визуальной информации Российской государственной библиотеки искусств, Москва
ГОД ЛИТЕРАТУРЫ немыслим без художника. Именно художник создаёт целостное оформление книги, единый образ — визуальную атмосферу книги, её красоту, её эстетику. Как писал Д. С. Лихачёв, «Литература даёт нам колоссальный, обширный и глубочайший опыт жизни. Она делает человека интеллигентным, развивает в нём не только чувство красоты, но и понимание — понимание жизни...»1 Оригинальное художественное исполнение способствует успеху книги, обогащает текст.
Книжная иллюстрация, возникающая из взаимосвязи литературы и изобразительного искусства, играет большую роль не только в эстетическом воспитании. Из письма В. Д. Поленова — Ф. В. Чижову, 1877 г. Петербург. «Я не вижу ничего подлого в работе вывесок, а тем более в работе для иллюстраций, в ней не только нет ничего подлого, а, напротив, эта работа может быть чрезвычайно честною и полезною деятельностью, особенно у нас, где это дело может иметь огромное образовательное и воспитательное значение...»2
Иллюстрации подчёркивают особенности литературного языка произведения. Если между автором и художником складывается творческое содружество, возникает единый ритм текста и рисунка. Замечательным образцом тому служат иллюстрации к произведениям русской классической литературы, хотя иллюстрировать классику — это ничуть не менее рискованное предприятие, чем политическая карикатура.
В Российской государственной библиотеке искусств с момента её основа-
ния и по сегодняшний день работе с изображениями уделяли большое внимание. Мы всегда отдавали предпочтение иллюстрированным книгам, и не только альбомам, но и художественной литературе. Посмотрите работы М. А. Врубеля к сочинениям Лермонтова, в том числе и поэме «Демон». «Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты её героев, художник творит свой мир. Единственным смыслом иллюстрации он провозгласил её полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Оставаясь верным поэту в сюжете, художник пользуется поэмой как подспорьем для выражения ведущих тем собственного творчества»3.
Русская, советская книга имела великолепные традиции. Иллюстрации были живыми, органичными, пробуждали позитивное начало. В советское время во многих издательствах работали прекрасные редакторы, которые совместно с художником создавали действительно высокохудожественные произведения. Реформатор иллюстрирования книг для детей В. В. Лебедев4, руководивший художественным редактированием изданий детской книги, требовал от иллюстраторов знания того, что изображаешь, — какие бывают инструменты, костюмы, седла, сапоги, и даже какие когти у зверей! В Русском музее хранятся рисунки А. Ф. Пахомова — «Разъярённая кошка» и «Кошка, ловящая мышь» Эти графические работы Пахомов сде-
Д Л О #07 [241] 2015
лал в период своего наблюдения и изучения всевозможных представителей кошачьего мира. Так он собирал материал для иллюстраций к сказке Р. Киплинга «Кошка, гулявшая сама по себе». Пахомов, как и все художники, работавшие рядом с В. В. Лебедевым, стремились максимально серьёзно и основа-
автором, не слишком углубляясь в дух и стиль текста. Другой передаёт основную идею литературного произведения, опирается на исторические документы. Кому-то, наоборот, необходимы опосредованные, параллельные версии, фантазии
тельно относиться к предмету изображения, помня, что иллюстрации должны ярко и образно знакомить детей с окружающим миром, с его прошлым и настоящим5. Рисунки в книге являются одними из первых произведений изобразительного искусства, с которыми встречается ребёнок. Представляется, что у каждого рассматривающего иллюстрации Е. Д. Поленовой, И. Я. Билибина, Ю. А. Васнецова, В. В. Лебедева, Е. И. Чарушина, А. Ф. Пахомова, В. М. Кона-шевич, Т. А. Мавриной, на лице появляется добрая, оптимистическая улыбка, навеянная смутными воспоминаниями из детства.
Многие художники пришли в книжную графику из архитектуры, театра, кино: К. Юон, С. Алимов, С. Бархин, Р. Вольский. И в дальнейшем они совмещали эту работу с работой в театре и кино, особенно в мультипликации: В. Сутеев, Н. Назарук, Н. Устинов, В. Чижиков... Стиль, способ рисования мог быть очень разным. Каждый художник работал в своей неповторимой манере, у каждого была своя эстетика, однако всех их отличала яркая индивидуальность. Подходы к решению задач у каждого художника свои. Один следует за
художественную манеру. Возьмём, к примеру, работы Андрея Костина7. Он погружался в культуру того времени, в котором действовали герои иллюстрируемых им книг, проживал его вместе с ними, но это не вело к слепому следованию стиля, будь то мода или интерьер. Художник последовательно трансформировал основные черты стиля в собственный язык, особую костинскую композицию, присущую ему театральность. Работа над иллюстрациями к Гоголю, Толстому — пример беспрестанных композиционных поисков, и чисто формальных, и диктуемых текстом.
Просматривая читательские заявки за прошлые годы, я увидела, какие мастера работали в библиотеке: С. Алимов, П. Пинкисевич, П. Бунин, А. Костин, И. Ильинский, Р. Вольский, Н. На-зарук, Н. Устинов... Как высоко была поднята художественная планка. В первую очередь это относится к детской литературе, к созданию которой подхо-
И. А. Ильинский. Иллюстрация для книги Дж. Ф. Купера «Шпион» Бумага, тушь, белила
на тему; художник не следует точно за авторским сюжетом, а создаёт «иллюстрацию-сопровождение», своеобразную изобразительно-пластическую метафору. Что особенно ценно — многие художники-иллюстраторы создавали свои работы в нашей библиотеке. И для каждого из них в библиотеке находилась необходимая литература, необходимый материал.
Вот, что сказал о работе в Театральной библиотеке/РГБИ художник-иллюстратор Глеб Георгиевич Бедарев6: «Здесь можно было ознакомиться с различными видами материальной культуры разных эпох. Тысячи книг различной тематики, грамотный персонал и специфическая интеллигентная библиотечная атмосфера — всё это делало библиотеку практически культовым местом». Мы можем привести множество примеров скрупулёзного изучения художниками исторического материала, но они не просто набирали примеры, а проявляли себя как художники-мыслители. Изучая храмовые росписи Ярославля или альбомы с красочной декоративностью фресковой живописи Бенноцо Гоццоли, художник активизирует собственную фантазию, вырабатывает свой живописный язык, свою
ТДЩАТ а ШДЛКДХ ИНЖЕНЕРЫ И УЯРАВДОКУ ДВУХ ЕЖЕ!).
В. Г. Сутеев. Иллюстрация для книги С. В. Михалкова «Мы с приятелем» Бумага, акварель, тушь
дили с особым трепетом и любовью. Иллюстрации открывали детям мир классики, мир приключений, мир поэзии. Художники учитывали особенности детского восприятия, добивались особой эмоциональности, выразительности изображения, насыщая его цветом, динамикой действия, игровым началом, что так близко ребёнку, не забывая при этом о предметности, конкретности рисунка. Например, работы Игоря Александровича Ильинского, «крепкого иллюстратора и замечательного рисовальщика, оформившего в "Детги-зе" массу интересных книг». У нас в библиотеке до сих пор вспоминают этого замечательного мастера книжной графики, художника большой культуры и мастерства. Его часто можно было увидеть в читальном зале библиотеки, быстрый, стремительный, красивый...^
#07 [241] 2015 Д Л О ^
Он был чуток и внимателен, умел слушать, видеть и умел работать с книгой. Игорь Александрович всегда был чуток к автору. Получив текст новой книги, он обычно сразу же начинал обдумывать, как лучше всего этот текст иллюстрировать, в какую образную форму облечь. «Работаю я очень не быстро. Я бы сказал тяжело. Когда начинаю новую книжку, мне кажется, что я ничего не умею. Но постепенно, вживаясь в
о ] 1
□ □
ВЗВШШПНЫ!
<
< р
В
Уин Пгртйио ч.1И 'и» юр Чнг.141ли""|'г ПнчЮ' С1Я .ж ,Лыч№РЙ » ». :<'"< Дс*ТС.1Ь-
I- II I улицу и помчали* к НСЧ1 Гнсры 1*11 (I. шооСрашмс чтжти М1ЧЛИ Н1Н1М «Ос ПЧЖНЧ приме шгннм. :..I" НИI 'ГТ' щртду -l-l.il* ''.нн Mj.no Н Прй1-111-I....... ГРЙйуыи. ' "I Г4' "11*1' КнЧММЧН
Майн Рида. В статье «Новые иллюстрации к "Робинзону"» художник рассказал о своём подходе к созданию иллюстраций к произведению Дефо. Он посещал музеи и архивы, обращался за помощью к специалистам. Огромную помощь, как всегда, оказали книги, особенно одна из них — интереснейшая и подробнейшая «Энциклопедия судомоделизма» О. Курти»9. Многие книги с иллюстрациями И. А. Ильинского, выпущенные издательством «Детская литература», переиздавались в издательствах страны и мира: в Болгарии, Югославии Чехословакии, Румынии, КНР, Франции, Швейцарии, Швеции и других». Переиздаются
П. Н. Пинкисевич. Иллюстрация для книги С. П. Алексеева«Великая Екатерина» (не издано). Бумага, акварель
книгу, собирая материал (если это историческая книга) обретаешь уверенность»." Созданию иллюстраций предшествовала значительная подготовительная работа. «Даже любая маленькая картинка требует какого то времени, чтобы тебе стало ясно как надо делать. ...Каждый автор, каждая книга требует своего решения, ставит свои проблемы».
'ДЫШИТЕ ГЛаБЖЕ:
Л. А. Тишков, Н. М. Козлов. Фрагмент оформления книги И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев». М.: Искусство, 1987
Приступая к работе, художник сам становился исследователем. Его рисунки построены на сопоставлении достоверных деталей, отображающих целостную картину жизни того времени. Игоря Ильинского всегда привлекала приключенческая литература. Одними из самых любимых и популярных среди читателей стали его работы к «Робинзону Кру-зо» Д. Дефо, «Острову сокровищ» Р. Л. Сти
Для дальнейшего прочтения статьи необходимо приобрести полный текст. Статьи высылаются в формате PDF на указанную при оплате почту. Время доставки составляет менее 10 минут. Стоимость одной статьи — 150 рублей.