РАЙСКИЙ УГОЛОК
Ольга БАЗАНОВА, журналист
В 2005 г. в состав Московского государственного объединенного художественного историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея-заповедника вошел памятник русского дворцово-паркового искусства ХУШ-Х1Х вв. усадьба Люблино (с 1960 г. в черте столицы). Ее жемчужина - образец отечественного классицизма дворец бригадира, действительного статского советника Николая Дурасова, где ныне размещается экспозиция, посвященная быту, культуре и традициям московского дворянства XIX в.
Дворец Дурасова.
Первые сведения о здешних местах — тогда селении Юркино — датируются концом XVI в. Оно переходило от одного хозяина к другому и теперешнее название получило через два столетия, когда принадлежало князю Петру Прозоровскому, семья которого полюбила небольшую деревеньку со скромной деревянной усадьбой и фруктовым садом. Расцвет же поместья наступил в начале XIX в.: в то время его владельцем стал обладатель несметного состояния, чудак и хлебосол Николай Дурасов, устроитель роскошных торжеств и пиров. При нем в 1801-1806 гг. тут появились архитектурный ансамбль, прекрасный парк с беседками и переброшенными через пруд мостиками, одна из крупнейших в Подмосковье в то время оранжерея, где плодоносили апельсины, финики, ананасы.
«Евангельский богач», как его называли в свете за пристрастие к мирским радостям, происходил по отцу из старинного дворянского рода, а по матери — из уральских горнозаводчиков, людей незнатных, но весьма преуспевших. Согласно тогдашней моде он сделал из Люблина то, что мы сейчас назвали бы дачей: постоянно проживая в московском особняке на Покровском бульваре, приезжал сюда вместе с гостями только для отдыха, развлечений, балов, маскарадов. Разумеется, такие празднества в загородной усадьбе, прославившейся «приятностями и гостеприимством», происходили в теплое время года.
Зимой же Дурасов иногда давал обеды в здешней оранжерее — среди лавровых кустарников, померанцевых, лимонных деревьев, по-летнему благоухающих цветов. Под аккомпанемент кларнета и рояля звучали песни, лакеи разносили ликеры, всевозможные угощения. Кстати, именно обилие продовольствия уберегло имение от разорения францу-
Барельеф «Жертвоприношение» на фасаде дворца.
зами во время Отечественной войны 1812 года: наполеоновские генералы отдали дань съестным припасам хозяина (сам он тогда проживал в другом своем поместье — под Симбирском).
Люблинский дворец был в те годы «притчей во языцех» у всей Москвы не только из-за пышных приемов. Непривычной казалась его планировка: равноконечный крест, четыре крыла которого соединяет первая окружность (двойная колоннада, образующая открытые лоджии), а в центре находится вторая. Такая форма в плане напоминает орден Святой Анны, согласно некоторым источникам полученный хозяином, пожелавшим увековечить это событие в камне. Впрочем, многие исследователи отрицают это объяснение необычной композиции сооружения и считают его прототипами творения итальянца Андреа Палладио, в частности виллу «Ротонда» (конец XVI в.), проект храма изящных искусств (1757 г.) французского зодчего Жана-Франсуа Неффоржа и, конечно, «русский Версаль» — императорскую резиденцию в Павловске, что под Петербургом (1780-1790-е годы, Чарльз Камерон, Вин-ченцо Бренна).
Трехэтажный господский дом (общей площадью 1255,5 м ) возводили известные в Первопрестольной архитекторы Родион Казаков и его родственник Иван Еготов, выбравшие для него замечательное место — на холме над широким прудом, причем так, что из всех окон открывались великолепные виды: на Москву-реку, усадьбу Коломенское*, живописный каменный ансамбль Николо-Перервинского монастыря (ныне на Шоссейной улице), Кремль. Согласно канонам классицизма**, провозгласившего эстетическим идеалом античность, зодчие задумали свое творение как храм искусства. Этому замыслу соответствовали опоясывающая его колоннада (образ, близкий древнегреческому святилищу), гипсовые барельефы на фасадах — «Жертвоприношение», «Обряд посвящения девочек Афродите», «Поклонение Дионису-младенцу», а также венчавшая купол скульптура греческого бога Аполлона — покровителя муз, к сожалению, не сохранившаяся до наших дней.
Забегая вперед, поясним: в 1904 г. здесь свирепствовал страшный ураган, сорвавший со здания кровлю и безвозвратно повредивший статую. Тогдашний владелец вскоре привез из Германии другую — мраморную копию римской Большой герку-ланянки (I в. до н.э.; экспонат Дрезденского музея), в свою очередь, имевшей прототипом греческую (IV в. до н. э., скульптор круга Праксителя). Однако и она долго не простояла — в 1941 г. была снята и утрачена. Лишь в 2001 г. на куполе установили новую «покровительницу дворца», в точности повторяю-
*См.: О. Базанова. Царская вотчина. — Наука в России, 2011, № 1 (прим. ред.).
**См.: З. Золотницкая. «Благородная простота и величественное спокойствие». — Наука в России, 2009, № 3 (прим. ред.).
щую прежнюю, но с шипами — защитой от вездесущих ворон и воробьев.
Внутренняя планировка «дома-ордена» также представляет собой сочетание креста и круга. В центре находится парадная столовая, или, как ее еще называли, Круглый зал (97,4 м2), напоминающий античные постройки пантеонного типа — центрическо-купольные храмы всех богов — и украшенный великолепной росписью в технике гризайль (имитация скульптурных рельефов). Над дверями, ведущими в соседние помещения, изображены сцены из античной мифологии: «Аполлон с музами», «Жертвоприношение», «Феб лучезарный», «Венчание Амура», между колоннами — пейзажи, на потолке — панно «Триумф Венеры». Пол также очень нарядный: рисунок дубового паркета образует в середине звезду.
Рядом расположен Мраморный зал (114 м2) прямоугольной формы, где происходили балы. Его облицевали искусственным мрамором различных оттенков, украсили ярким, жизнерадостным плафоном «Пир Вакха на острове Наксос», лепными карнизами, барельефами с изображениями греческих богов Зевса, Аполлона, Каллиопы, Артемиды, Афродиты, Амура, Адониса и т. д.
Великолепен и Колонный зал (112 м2), разделенный двумя парами колонн на три части и служивший гостиной. Как и Круглый, он расписан в технике гризайль, но в розовато-серебристых тонах (того же цвета здесь использован и искусственный мрамор), что дало ему второе название — Розовый. Сюжеты декоративной живописи здесь вновь почерпнуты из античности: «Миф об Актеоне», «Вакх и
Ариадна», «Суд над нимфой Каллисто», «Триумф Вакха и Ариадны», а в торцах зала — панно с видами самой усадьбы Дурасова. Для гостей в его бытность тут стояли удобные диваны, кресла, ломберные столики.
Такова парадная часть дворца, располагавшаяся на первом этаже в круге-центре и двух «крыльях» креста, остальные помещения были жилыми и служебными. Венчает здание бельведер с большими полуциркульными (в форме полуокружности) окнами на все стороны света, откуда можно любоваться чудесными пейзажами, от него расходятся четыре небольшие комнаты. Расписал все интерьеры итальянский художник-декоратор Джеромо Скотти, которому помогал его соотечественник Сантино
Ольденелли, а барельефы выполнил русский крепостной мастер, о котором известно только то, что его звали Лука.
Но самую большую славу здешней усадьбе принес даже не дворец. В начале XIX в. среди нашей знати царила мода на крепостные театры (явление, кстати, чисто российское, во многом негативное, но принесшее отечественной культуре немалую пользу: именно из них впоследствии выросли многие профессиональные провинциальные труппы). Только под Москвой таковых было не меньше десяти. Первым и наиболее выдающимся был созданный графом Николаем Шереметевым (Останкино, Москва)*. Но
*См.: О. Борисова. Энциклопедия русского театра. — Наука в России, 2010, № 5 (прим. ред.).
люблинский славился не меньше. Он насчитывал около сотни артистов, в том числе превосходных музыкантов, и давал представления два раза в неделю.
Вот как восторженно описала свое посещение в 1806 г. созданного Дурасовым райского уголка английская мемуаристка Кэтрин Вильмот: «Все гости собрались на открытой колоннаде, мраморные ступеньки которой покрыты благоухающим ковром из арабского и персидского жасмина, гвоздик, роз, цветов герани. Ступени ведут к затененной деревьями лужайке у края воды. С этого восхитительного места можно увидеть кущи деревьев и поляны, рощи и озера, долины и холмы, раскинутые тут и там, а завершают картину блестящие купола Москвы, сияющие роскошью. После обеда мы прогуливались, а вечером все снова собрались на театральном представлении. В перерыве между пьесой и фарсом был балет. Здание театра было роскошным, а представление очень хорошим. Каждые полчаса публику обносили подносами с фруктами, сладостями, мороженым, лимонадом, чаем и другими напитками; воскуривали благовония».
Репертуар спектаклей был широким: драматические произведения, балеты, оперы. Постановкой их руководил известный тогда поклонникам сценичес-
кого искусства Петр Плавильщиков — драматург, актер Императорских театров (впоследствии туда, получив вольные, перешли многие члены труппы). Даже до государева двора дошла слава о дурасовских представлениях, и в 1818 г. на одном из них побывала Мария Федоровна, вдова императора Павла I. Увиденное действо произвело на венценосную гостью ошеломляющее впечатление; кроме того, она заглянула в оранжерею и выбрала несколько цветов, наконец, откушала с хозяином, устроившим в ее честь такой роскошный прием, какого еще не видели в Люблине, но, увы, один из последних: в том же году его не стало. «Добрый был человек. Весь город жалеет о смерти его», — писали в местных газетах.
Здания театра и актерской школы находятся неподалеку от дворца. Сохранились, к счастью, также остальные постройки — дом управляющего, пансион для дворянских детей. В 1985 г. частично восстановили оранжерею, сгоревшую в 1920-х годах. В ней было 10 залов, в центре самого большого и высокого из них — круглого центрального, завершенного стеклянным куполом, росло большое столетнее померанцевое дерево (поговаривали, будто его привез из-за границы граф Шереметев), окруженное шестью молодыми. В других помещениях размеща-
Наука
Для дальнейшего прочтения статьи необходимо приобрести полный текст. Статьи высылаются в формате PDF на указанную при оплате почту. Время доставки составляет менее 10 минут. Стоимость одной статьи — 150 рублей.